3.转。在文章的高潮部分，《雨巷》中撑着油伞的戴望舒在“像我一样，像我一样”的强烈的情感共鸣中，在心底热切的呼唤中看到了梦中的姑娘“静默地走近 走近,又投出/太息一般的眼光”。在短暂的目光交会中，我们仿佛听得见诗人狂热的心跳、看得见他那急切的目光--梦中的希望、人生的理想已近在咫尺，完全忘却了雨巷的阴冷、凄凉。在朦胧的荷塘带给作者暂时的安慰之后，朱自清的情感也达到了欢乐的顶峰。作者沉浸于忘我的欢乐中，想起了家乡，想起江南的旧俗--采莲，我们仿佛又见到六朝时期采莲的盛况，看到“妖童媛女”嬉游的光景，看到那个热闹而风流的季节。作者的感情如此的投入，以至于没有注意到回去路上小煤屑路的阴森、恐怖。 

    4．合。最终，当姑娘飘然远去，“消了她的颜色,/散了她的芬芳, /消散了,/甚至她的 /太息般的眼光, /丁香般的惆怅”，匆匆的一瞥之后，美好的理想梦一样的消散了，戴望舒又重回孤独。这种孤独是在热烈的期盼、短暂的邂逅之后的孤独，让敏感的诗人倍感凄凉无助。同样的在《荷塘月色》文末，当我们还沉浸在无尽的采莲的欢乐中时，朱自清却已轻轻地把我们拉回到了现实中--那一个时代的知识分子不得不面对的现实。一切美好的理想都仿佛一场梦。 

    作者们在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。对美好理想的憧憬、追求及幻灭之后的深重的悲剧感，以及那欢乐也掩盖不住的忧郁低徊的情调，那交织着失望和希望、幻灭和追求的复杂情感，是那一代知识分子走投无路的精神处境的表现。

四、主题 

    《雨巷》由于具有象征意义而产生主题的多义性，这是现代派诗歌的共同特征。初读诗时觉得丁香姑娘仿如作者的恋人，诗人将最初的向往、爱慕至想爱而不可得，到最后与爱擦肩而过的怅惘、忧伤的情感变化表现得淋漓尽致。如果联系到当时弥漫全国的白色恐怖，了解到戴望舒写作的背景（戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江友人的家中），丁香姑娘似又可看作是作者美好的理想和希望的象征，而这一美丽的希望确又渺茫得像梦一样难以把握。由此表现出幻灭的主题--爱情和理想的双重幻灭。 

    《荷塘月色》中的荷花纯洁高贵，姿态各异，荷塘静美清幽。皎洁的月色应该更能提升这种清幽的意境，而朱自清却有意识的反复渲染着他所喜爱的“小睡的风味”--周围淡淡的月光，薄薄的青雾，淡淡的云。美丽的梦仿佛近在眼前，却又仿佛与人隔了一层，“像笼着轻纱的梦”，那样美丽，却又那样的朦胧、难以把握。这朦胧而又美丽的荷塘，正是作者当时追求理想却又找不到出路的迷茫心境的象征。而当房门轻闭，一切美景都留在身后，作者的世界也便又回归到迷茫与痛苦的现实中。也许，作者会感到更多的痛苦与无奈吧，毕竟在这美丽的荷塘中，自己曾经陶醉过，解脱过，而一切又终归于破灭--犹如在大革命中破灭的理想、抱负。 

    文学是时代的足音,它记录着历史的脚步。任何一个时代的社会变幻都会在文学作品中留下印记。戴望舒和朱自清都是五四时期成长起来的青年，这些青年人在西学东渐的碰撞中成长,他们兼容并蓄,在自由民主的空气中歌唱着新生。1927年，大革命的失败打碎了知识分子的美梦。他们体味着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。这种情怀在当时是有一定的普遍性的：这一年，闻一多结束了诗人生涯，走进学者书斋，在古代神话典籍中避趋世间纷乱；处于学术顶峰的学者王国维，寂寞地自沉于颐和园的昆明湖,为后人留下无尽的遗憾；鲁迅是唯一的例外，他在痛苦的思考中完成了世界观的转变。而多数知识分子正和戴望舒、朱自清一样，在梦一样美丽又虚幻的希望中，痛苦地探寻着出路。有一些人沉沦了，而多数人在痛苦中坚强的站起来，成为真正的人。


参考书目：
    《戴望舒诗选》人民文学出版社出版 1956年 
    《望舒草》   人民文学出版社  2000年 
    《中国新文学大系/诗集/导言》上海良友图书印刷公司,1935年 
    《戴望舒传》 北塔(徐伟锋)著   浙江人民出版社 2003年 

上一页  [1] [2] [3]